Las dos grandes formas de la música religiosa renacentista son: el motete y la misa. Motete: Pasa a tener una gran importancia en el Renacimiento. Con respecto al Medievo, desaparece aquella peculiaridad de tener varias letras diferentes, y suele ser a mas de tres voces.
Misa: En el XVI se convierte en una gran forma musical que se construye a partir de una de las dos técnicas que acabamos de estudiar, la contrapuntística o la de Cantus Firmus.
Destacan tres compositores aunque hubieron muchos en esta época.
Cristobal de Morales, Francisco Guerrero y Tomas Luis de Victoria.
Francisco Guerrero.
Fue sacerdote católico español y maestro de capilla.
Nacido en Sevilla el 4 de octubre de 1528, hijo del pintor Gonzalo Sánchez Guerrero. Ingresó en el coro de la catedral de Sevilla y allí recibió su primera formación musical, de mano de su hermano Pedro y del poeta y maestro de capilla Pedro Fernande de Castilleja.
Antes de cumplir los treinta había consolidado una excepcional reputación y su obra se publicaba en el extranjero. Fue nombrado maestro de capilla de la catedral de Málaga.
Viajó extensamente por España y Portugal, al servicio del emperador Maximiliano II.
Compuso una mayor proporción de obras profanas. También se distingue de ellos por una abundante obra instrumental, además del cuerpo principal, formado por obras vocales sacras. Destaca por la variedad de emociones que fue capaz de poner en su música.
Entre su obra podemos destacar 16 misas, 2 officium defunctorum, 34 himnos, unos 105 motetes impresos y un ciclo de magnificats (siempre fue conocido en España como ferviente cantor a la Virgen). Dentro de la producción del maestro ocupan un lugar de excepción las "Canciones y villanescas espirituales", únicas en su género por estar en lengua vernácula. Varias de sus composiciones de distinto género están contenidas en el Cancionero musical de la casa de Medinaclli.
Obra de Francisco Guerrero -Ave Maria-
Cristobal de Morales.
Fue sacerdote católicoespañol y maestro de capilla siendo el principal representante de la escuela polifonista andaluza.
Nacido en el 1500.
Se formó como niño cantor del coro de la Catedral de Sevilla, junto al poeta y maestro de capillaPedro Fernández de Castilleja y al insigne Francisco de Peñalosa.
Su música es vocal y sacra, con sólo un par de excepciones. Es, sin duda, el mejor compositor español de toda la primera mitad del siglo XVI y su fama, que se extendió inmediatamente por Europa, pervivió durante los siglos siguientes.
Desde luego Morales no es sólo el heredero de una tradición o el precursor de otros, sino un músico genial dotado de un estilo propio con rasgos bien definidos, por ejemplo, su inventiva en materia de ritmo.
Morales fue el primer compositor español de fama internacional. Sus obras se distribuyeron ampliamente por Europa, y muchas copias hicieron el viaje al Nuevo Mundo. Muchos escritores y teóricos musicales, siglos después de su muerte, consideran que su música está entre la más perfecta de la época.
Fue compositor de 22 misas, 81 motetes, 18 magnificats, 11 himnos, cinco juegos de lamentaciones, algunas canciones y otras piezas profanas.
Obra de Cristobal de Morales -Missa Mille Regretz-
Tomas Luis de Victoria.
Fue sacerdote católico abulense y maestro de capilla, celebre compositor polifonista del Renacimiento español.
Su fecha de nacimiento es desconocida.
Desde muy joven pudo haber recibido lecciones musicales de Escobedo mientras éste estaba en la ciudad de Ávila. Sin embargo, fue Palestrina el que perfeccionó su arte.
A la edad de 7-8 años entró en el coro de la catedral de Ávila, donde sintió vocación por el sacerdocio y a finales de 1558 entra al servicio de la Catedral. Los primeros conocimientos musicales los recibe allí del Maestro de CapillaJerónimo de Espinar, pero el que se encargó de la formación musical de Victoria, fue el posterior Maestro de Capilla Juan Navarro.
Posteriormente, a la edad de 19 años, decide partir a Roma entrando en el Colegio germánico para consolidar su vocación sacerdotal y profundizar sus conocimientos musicales.
en el Colegio comenzó a estudiar las disciplinas eclesiásticas y a ampliar y perfeccionar más sus conocimientos musicales.
Por el año 1569, sin abandonar las clases del Colegio Romano, toma el cargo de «Cantor» y al mismo tiempo organista de la Iglesia nacional de los Aragoneses en Roma, Santa María de Montserrat. Allí continuó como maestro de capilla por lo menos hasta mediados de 1572.
Escribió cinco libros, libros de motetes y de misas
El renacimiento musical en España es considerado como uno de los periodos mas importantes de nuestra historia. Se extiende durante el reinado de los Reyes Católicos, Carlos V y Felipe II.
La característica mas importante de la música española de esta época es la religiosidad.
¨Para los compositores españoles Dios sirve de inspiración¨.
La importancia de esta música queda plasmada en los Cancioneros.
Los caracteres que definen el Renacimiento español en música son:
-Polifonia austera y escéptica.
-La música religiosa, en latín, es contrapuntista.
-La música permanece siempre fiel al texto. Cancionero Renacimiento.
En la zona de Alemania ya eran protestantes. Lutero dijo: valoro la música como lo mas importante después de la teología. Fue flautista. En el protestantismo crearon una forma de cantar que era el coral protestante.
Un compositor destacado, fue Johann Sebastian Bach que fue el que llevo la música protestante a su máximo esplendor. Ejemplo de partitura de coral protestante.
-Tiene siempre varias voces, polifónica. -La polifonia se emplea lo mismo para la música vocal que para la instrumental. -Todas las voces , tienen la misma importancia. -El ritmo es medido y regular.
-El texto tiene mucha importancia y la música destaca por su contenido.
En esta época en el centro de Italia había un territorio bastante grande que era el Vaticano y mandaba un pápa. Aunque muchos países no existían, como hoy en día. Lo mas importante del Renacimiento es la polifonia. Una de las zonas donde mejor se desarrolla la polifonia es en la zona de Flanders. (Flanders es la zona de Bélgica y Holanda). Habían compositores muy buenos en Flanders, la escuela de allí se llamaba la Escuela Flamenca. Como esa zona no era muy importante, esos compositores empiezan a viajar hacia Europa, y cuando viajan llevan su polifonia (forma de componer). Empiezan a componer en las diferentes cortes. Como por ejemplo cuando se casaron Juana la Loca con Felipe el Hermoso, el traía su propia música. Destacan tres nombres: Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem y Josquin des Prés. Josquin des Prés trabajo en Rma, Milan y Florencia. Cuando estos compositores llegan a algunos países, se juntan con los de allí, y van aprendiendo los de aquí, y surgen compositores muy buenos en Italia como Orlando di Lasso. En el renacimiento ocurre la reforma protestante. Surge en la zona de Alemania con Martin Lutero , que eras un sacerdote, el no estaba de acuerdo con muchas cosas de la iglesia, al final lo que hizo fue que se separo y fundo la iglesia protestante . Una de las cosas que nos afecta a nosotros, que pedía Lutero, era que se pudiera utilizar los instrumentos dentro de las iglesias, que se utilizara el Alemán.... Entonces como había mucho lió en todo Europa debido a la Reforma Protestante, dijeron de hacer un concilio (Concilio de Trento) duro muchos años, era una reunión permanente. El futuro del cristianismo dependía de eso. Entre (1545 y 1563) acordaron utilizar la polifonia en las misas.
Encargaron una obra a un compositor muy famoso llamado ¨Palestrina¨, la obra fue llamada: Misa del Papa Marcello. Martin Lutero.
Son cuatro técnicas con las que los compositores del Renacimiento hacen la música. -Contrapunto imitativo: Consiste en exponer una voz una brevisima melodía, que repite otra voz inmediatamente, bien al unisono o un poco mas alta o mas baja a distancia de 4.ª o de 5.ª . Las restantes irán repitiendo, una tras otra, la misma melodía. -Técnica del Cantus firmus: Consiste en una melodía cantada por una voz, mientras las otras tejen a su alrededor la trama polifónica. -Técnica de la variación: Es repetir un tema variandolo , o cambiándolo cada vez que aparece. Se puede variar la melodía rítmica, la armoniza, etc. Se usa, sobre todo, en la música instrumental.
-Técnica homofónica: Cuando todas las voces cantan en vertical y con el mismo ritmo y texto.
El Renacimiento es una d las épocas mas grandiosas de la Historia del Arte tanto en escultura, en arquitectura, como en pintura.
La música desarrollo dos corrientes: la religiosa y la profana.
Con la llegada del siglo XV Europa sufre un gran cambio político, religioso, y cultural. Cambios denominados Renacimiento que inspiraba en la antigüedad grecorromana. Como si Europa volviese a nacer de nuevo, todas las actividades humanas sufrieron una gran reactivacion.
El Renacimiento se caracterizo por:
-Exaltación de los valores humanos, la razón y la belleza.
-La colocación del ser humano como centro del universo.
-Un interés por la cultura antigua, Grecia y Roma.
Los humanistas consideraban la música para cantar sus problemas y la religión como una manera de dirigirse a Dios.
