Fotos de apuntes.

Musica religiosa en Alemania.

Tiene especial interés con compositores como: Heimrich Schüzt, Georg Philipp Teleman. 

Obra de Heimrich schüzt.

Obra de Georg Philipp Teleman.

Pero la figura que mas destaca es J.S.Bach.
Es considerado por muchos historiadores como el compositor mas importante de la historia, era protestante y muy religioso, compuso ciento e obras religiosas y también era un gran compositor de música para órgano.

Vídeo de una selección de obras sacar de J.S.Bach.

Obra para organo de J.S.Bach.

El Policoralismo.

El policoralismo, consiste en usar dos, tres o mas coros distintos al mismo tiempo.
Destacamos al compositor Giovani Grabieli.

Obra de Giovani Grabieli.

Algunos nombres relacionados con la opera (Autores).

-En Inglaterra podemos destacar al compositor Henry Purcell, con su opera Dido y Eneas, también podemos destacar al autor G.H.Handel, que a pesar de ser Alemán, vivo la mayor parte de su vida en Inglaterra, y se nacionalizo ingles.

Obra de Henry Purcell, Dido y Eneas.

Fragmento de una obra de G.F,Handel.

Finalmente en Francia estaca el compositor Jean Baptiste Lully.

Obra de Jean Baptiste Lully.

La Zarzuela.

Surge en España, es una obra de teatro cantada en castellano, en la que se alternan escenas habladas con las cantadas.
Destacan en este genero Juan Hidalgo, que puso música una obra de Calderón de la Barca que se llama Celos aun del aire matan.

Obra de Calderón de la Barca.

También destacan Antonio Literes y Sebastian Durón.

Fragmento de Antonio Literes.

Obra de Sebastian Duron.

Tipos de Opera Barroca.

Hay dos tipos de opera.

-Opera seria: es de carácter aristocrático con temas y personajes mitológicos y dioses de la antigüedad.

-Opera bufa: esta es de carácter popular. Los protagonistas no son dioses sino gente de clase media.

Fragmento de opera de tema serio.

Fragmento de opera bufa.

La Opera.

Obra dramática cantada, nacida en el barroco, en el que los actores representan una historia en un escenario. Nacida en Italia.
Inmediatamente cada país acomoda la opera a sus gustos.
Y así, surgen variantes como la opera comique en Francia, el singspiel en Alemania y la zarzuela en España.

Fragmento de opera Comique.

Fragmento de opera Singspiel.

Fragmento de Zarzuela (donde vas con manton de manila).

Hay tres formas de cantar en una opera, primera recitativa, arioso y aria.

-Recitativo: es un sistema inventado en la Camerata florentina, que sirve para recitar. Es como declamar una poesía, semicantandola. Se acompaña con el bajo continuo.

-Arioso: es una forma de cantar mas adornada que el recitativo.

-Aria: tercer modo de cantar; en el la melodía se decora con profusión, y en este sentido es una derivación enriquecida del arioso.

Fragmento de opera recitativa.

Fragmento de opera cantada de forma ariosa.

Obra de opera cantada de forma aria.

El Barroco.

En esta época, la nobleza y la iglesia actuaban como mecenas en lo referente a la creación artística: es decir, el artista estaba al servicio de un señor o una institución que le encargaba unas obras concretas para los actos que celebraba.
Una gran parte de la música que tocan nuestras orquestas actuales fue compuesta en el Barroco por otros músicos que componían para sus mecenas.
La música se componía y se tocaba allí donde residía el poder.
Normalmente su finalidad era lucirla ante los invitados y dar prestigio al mecenas. Así algunos de los compositores mas destacados de esta época son: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi y Geog Friedrich Händel.

Fotos de Johann Sebastian Bach.

Fotos de Antonio Vivaldi.

Fotos de Geog Friedrich Händel

Foto de los apuntes.

Música vocal Barroco.

El Barroco va desde 1600 (nacimiento de la opera) hasta el 1750 (muerte de J.S.Bach).
La música barroca se extiende 150 años y se divide a su vez en tres periodos.
-Primer Barroco: nacimiento del policoralismo (poli = varios, coralismo = de varios coros a la vez) inicio del uso del bajo continuo (acompañamiento).
-Barroco medio: la música vocal e instrumental adquieren parecida importancias.
-Barroco ultimo: predominio de la música instrumental.

Las danzas mas importantes del Renacimiento.

Dentro de la música instrumental destaca la música de danza, que era la utilizada para acontecimientos sociales, como grandes eventos, fiestas, etc. Dentro de los ritmos de danza destacamos cinco: la pavana, gallarda, folia, gavota y zarabanda.
-Pavana: danza renacentista que, según unos, proviene de la ciudad de Padua y, según otros, de la palabra `pavo´. Es de carácter binario y muy ceremoniosa.

Video de una danza pavana.

-Gallarda: de origen francés, mas viva y en tiempo ternario. Normalmente seguía a la anterior.

Vídeo de una danza gallarda.

-Folia: danza rápida y enérgica, de origen portugués o español se bailaba al son de las castañuelas y solo por hombres.
-Gavota: danza de corro francés.
-Zarabanda: baile alegre de origen español.

Música profana en el Renacimiento e instrumental.

El Renacimiento (de 1450 a 1600).
De la música profana vamos a ver algunos países.
-En Italia destaca un genero que es el madrigal. El madrigal es una forma musical polifónica que une letra y música para expresar sentimientos del hombre como ser profano. Destacan sobre todo tres compositores de madrigal: Luca Marenzio, Gesualdo de Venosa y el mas importante Claudio Monteverdi. Este ultimo compositor escribió ocho libros de madrigales y realizo la transiccion del Renacimiento al Barroco.
       

   Foto de Luca Marenzio.

  Foto de Gesualdo de Venosa.

  Foto de Claudio Monteverdi.

-En España destaca sobre todo la música religiosa, pero, tambien hay una importante producción de música profana e instrumental, cultivada sobre todo por reyes, príncipes y nobles. Destacamos sobre todo tres formas: romance, ensalada y villancico.
Voy a explicar un breve mente la ensalada y el villancico.
  -Ensalada: genero polifónico profano en el que se mezclan los diferentes estilos del madrigal, canción popular, villancicos, romance y danza, es decir, un poco de todo, por eso se llama ensalada.
Destaca en este genero el compositor Mateo Flecha.
  -Villancico: es una forma musical de origen popular profano que consta de tres partes: estribillo, cola y estribillo.
Destaca el compositor Juan de Encina.

  Foto de Juan Encina.

Un instrumento español: la vihuela.

España destaca en la producción de música para instrumentos de cuerda, especialmente a la vihuela.
Este instrumento fue muy popular entre la clase culta y la popular.

Destacamos tres compositores que son: Luis de Milán, Luis de Narváez y Alonso de Mudarra.

Foto del compositor Luis de Milan.

Foto del compositor Luis de Narváez.

Foto del compositor Alonso de Mudarra.

Vídeo de un hombre tocando la vihuela.

La música instrumental en España.

En el Renacimiento en España, destacaron grandes instrumentistas. Los instrumentos mas importantes para los que se componía, era el órgano y la vihuela (vihuela se considera que es el antecesor de la guitarra española). 
Entre los músicos instrumentales mas importantes destaca sobre todo Antonio de Cabezón (1510-1566) que a pesar de ser ciego compuso una abundante obra para órgano.

Fue muy conocida en toda Europa porque acompañaba al rey Felipe II en sus viajes.

Foto de un organo.

Foto de una vihuela.

Formas de la polifonía religiosas

Las dos grandes formas de la música religiosa renacentista son: el motete y la misa.
Motete: Pasa a tener una gran importancia en el Renacimiento. Con respecto al Medievo, desaparece aquella peculiaridad de tener varias letras diferentes, y suele ser a mas de tres voces.

Misa: En el XVI se convierte en una gran forma musical que se construye a partir de una de las dos técnicas que acabamos de estudiar, la contrapuntística o la de Cantus Firmus.

Los protagonistas de nuestra polifonia

Destacan tres compositores aunque hubieron muchos en esta época.

Cristobal de Morales, Francisco Guerrero y Tomas Luis de Victoria.

                   Francisco Guerrero.

Fue sacerdote católico español y maestro de capilla.

Nacido en Sevilla el 4 de octubre de 1528, hijo del pintor Gonzalo Sánchez Guerrero. Ingresó en el coro de la catedral de Sevilla y allí recibió su primera formación musical, de mano de su hermano Pedro y del poeta y maestro de capilla Pedro Fernande de Castilleja.

 Antes de cumplir los treinta había consolidado una excepcional reputación y su obra se publicaba en el extranjero. Fue nombrado maestro de capilla de la catedral de Málaga.

Viajó extensamente por España y Portugal, al servicio del emperador Maximiliano II.

Compuso una mayor proporción de obras profanas. También se distingue de ellos por una abundante obra instrumental, además del cuerpo principal, formado por obras vocales sacras. Destaca por la variedad de emociones que fue capaz de poner en su música.

Entre su obra podemos destacar 16 misas, 2 officium defunctorum, 34 himnos, unos 105 motetes impresos y un ciclo de magnificats (siempre fue conocido en España como ferviente cantor a la Virgen). Dentro de la producción del maestro ocupan un lugar de excepción las "Canciones y villanescas espirituales", únicas en su género por estar en lengua vernácula. Varias de sus composiciones de distinto género están contenidas en el Cancionero musical de la casa de Medinaclli.

             Obra de Francisco Guerrero -Ave Maria-

                             Cristobal de Morales.

Fue sacerdote católico español y maestro de capilla siendo el principal representante de la escuela polifonista andaluza.

Nacido en el 1500.

Se formó como niño cantor del coro de la Catedral de Sevilla, junto al poeta y maestro de capilla Pedro Fernández de Castilleja y al insigne Francisco de Peñalosa.

Su música es vocal y sacra, con sólo un par de excepciones. Es, sin duda, el mejor compositor español de toda la primera mitad del siglo XVI y su fama, que se extendió inmediatamente por Europa, pervivió durante los siglos siguientes.

Desde luego Morales no es sólo el heredero de una tradición o el precursor de otros, sino un músico genial dotado de un estilo propio con rasgos bien definidos, por ejemplo, su inventiva en materia de ritmo.

Morales fue el primer compositor español de fama internacional. Sus obras se distribuyeron ampliamente por Europa, y muchas copias hicieron el viaje al Nuevo Mundo. Muchos escritores y teóricos musicales, siglos después de su muerte, consideran que su música está entre la más perfecta de la época.

Fue compositor de 22 misas, 81 motetes, 18 magnificats, 11 himnos, cinco juegos de lamentaciones,  algunas canciones y otras piezas profanas.

    Obra de Cristobal de Morales -Missa Mille Regretz-

                             Tomas Luis de Victoria.

Fue sacerdote católico abulense y maestro de capilla, celebre compositor polifonista del Renacimiento español. 

Su fecha de nacimiento es desconocida.

Desde muy joven pudo haber recibido lecciones musicales de Escobedo mientras éste estaba en la ciudad de Ávila. Sin embargo, fue Palestrina el que perfeccionó su arte.

A la edad de 7-8 años entró en el coro de la catedral de Ávila, donde sintió vocación por el sacerdocio y a finales de 1558 entra al servicio de la Catedral. Los primeros conocimientos musicales los recibe allí del Maestro de Capilla Jerónimo de Espinar, pero el que se encargó de la formación musical de Victoria, fue el posterior Maestro de Capilla Juan Navarro.

Posteriormente, a la edad de 19 años, decide partir a Roma entrando en el Colegio germánico para consolidar su vocación sacerdotal y profundizar sus conocimientos musicales.

en el Colegio comenzó a estudiar las disciplinas eclesiásticas y a ampliar y perfeccionar más sus conocimientos musicales.

Por el año 1569, sin abandonar las clases del Colegio Romano, toma el cargo de «Cantor» y al mismo tiempo organista de la Iglesia nacional de los Aragoneses en Roma, Santa María de Montserrat. Allí continuó como maestro de capilla por lo menos hasta mediados de 1572.

Escribió cinco libros, libros de motetes y de misas 

             Obra de Tomas Luis de Victoria.

Renacimiento musical en España

El renacimiento musical en España es considerado como uno de los periodos mas importantes de nuestra historia. Se extiende durante el reinado de los Reyes Católicos, Carlos V y Felipe II.

La característica mas importante de la música española de esta época es la religiosidad.

¨Para los compositores españoles Dios sirve de inspiración¨.

La importancia de esta música queda plasmada en los Cancioneros.

Los caracteres que definen el Renacimiento español en música son: 

-Polifonia austera y escéptica.

-La música religiosa, en latín, es contrapuntista.

-La música permanece siempre fiel al texto.

                          Cancionero Renacimiento.

Protestantismo en Alemania

En la zona de Alemania ya eran protestantes.
Lutero dijo: valoro la música como lo mas importante después de la teología. Fue flautista.
En el protestantismo crearon una forma de cantar que era el coral protestante.

Un compositor destacado, fue Johann Sebastian Bach que fue el que llevo la música protestante a su máximo esplendor.

                     Ejemplo de partitura de coral protestante.

Las cualidades de la música renacentista

-Tiene siempre varias voces, polifónica.
-La polifonia se emplea lo mismo para la música vocal que para la instrumental.
-Todas las voces , tienen la misma importancia.
-El ritmo es medido y regular.

-El texto tiene mucha importancia y la música destaca por su contenido.

El canto polifónico religioso

En esta época en el centro de Italia había un territorio bastante grande que era el Vaticano y mandaba un pápa. Aunque muchos países no existían, como hoy en día.
Lo mas importante del Renacimiento es la polifonia.
Una de las zonas donde mejor se desarrolla la polifonia es en la zona de Flanders. (Flanders es la zona de Bélgica y Holanda).
Habían compositores muy buenos en Flanders, la escuela de allí se llamaba la Escuela Flamenca.
Como esa zona no era muy importante, esos compositores empiezan a viajar hacia Europa, y cuando viajan llevan su polifonia (forma de componer). Empiezan a componer en las diferentes cortes. Como por ejemplo cuando se casaron Juana la Loca con Felipe el Hermoso, el traía su propia música.
Destacan tres nombres: Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem y Josquin des Prés.
Josquin des Prés trabajo en Rma, Milan y Florencia.
Cuando estos compositores llegan a algunos países, se juntan con los de allí, y van aprendiendo los de aquí, y surgen compositores muy buenos en Italia como Orlando di Lasso.
En el renacimiento ocurre la reforma protestante. Surge en la zona de Alemania con Martin Lutero , que eras un sacerdote, el no estaba de acuerdo con muchas cosas de la iglesia, al final lo que hizo fue que se separo y fundo la iglesia protestante .
Una de las cosas que nos afecta a nosotros, que pedía Lutero, era que se pudiera utilizar los instrumentos dentro de las iglesias, que se utilizara el Alemán.... Entonces como había mucho lió en todo Europa debido a la Reforma Protestante, dijeron de hacer un concilio (Concilio de Trento) duro muchos años, era una reunión permanente. El futuro del cristianismo dependía de eso. 
Entre (1545 y 1563) acordaron utilizar la polifonia en las misas.

Encargaron una obra a un compositor muy famoso llamado ¨Palestrina¨, la obra fue llamada: Misa del Papa Marcello.

                                        Martin Lutero.

Cómo se construye la música del Renacimiento

Son cuatro técnicas con las que los compositores del Renacimiento hacen la música.
-Contrapunto imitativo: Consiste en exponer una voz una brevisima melodía, que repite otra voz inmediatamente, bien al unisono o un poco mas alta o mas baja a distancia de 4.ª o de 5.ª . Las restantes irán repitiendo, una tras otra, la misma melodía. 
-Técnica del Cantus firmus: Consiste en una melodía cantada por una voz, mientras las otras tejen a su alrededor la trama polifónica.
-Técnica de la variación: Es repetir un tema variandolo , o cambiándolo cada vez que aparece. Se puede variar la melodía rítmica, la armoniza, etc. Se usa, sobre todo, en la música instrumental.

-Técnica homofónica: Cuando todas las voces cantan en vertical y con el mismo ritmo y texto.

El Renacimiento

El Renacimiento es una d las épocas mas grandiosas de la Historia del Arte tanto en escultura, en arquitectura, como en pintura.

La música desarrollo dos corrientes: la religiosa y la profana.

Con la llegada del siglo XV Europa sufre un gran cambio político, religioso, y cultural. Cambios denominados Renacimiento que inspiraba en la antigüedad grecorromana. Como si Europa volviese a nacer de nuevo, todas las actividades humanas sufrieron una gran reactivacion.

El Renacimiento se caracterizo por: 

-Exaltación de los valores humanos, la razón y la belleza.

-La colocación del ser humano como centro del universo.

-Un interés por la cultura antigua, Grecia y Roma.

Los humanistas consideraban la música para cantar sus problemas y la religión como una manera de dirigirse a Dios.

 

Ars Nova - Arte Nuevo

El Ars Nova abarca el siglo XIV es cuando la polifonía llega a resultados perfectos. Uno de los máximos representantes fue Guillermo de Machaut, que nació en 1300 y murió en el 1377. Su obra más importante en el campo religioso fue su ¨Misa de Notre Dame¨, y en el profano escribió, sus Baladas, Rondeau, etc...
En esta época en España destacan las obras recogidas en el Libre Vermell de Montserrat.
 
            Foto de Gillermo de Machaut.

        Video de Misa de Notre Dame.

      
       Balada de Guillermo de Machaut.

Nacimiento de la polifonía

Surge en torno el año 800, significa el canto de varias voces/sonidos que suenan simultáneamente.

                     Video de polifonía 

Donde primero surge es en el Canto Gregoriano, cuando se decide añadir una voz más y la iglesia lo acepta.
Encontramos dos periodos dentro de la polifonía el ¨Ars Antiqua¨ hasta el siglo XIII y el ¨Ars Nova¨ que se da en el siglo XIV.
Los primeros ejemplos de polifonía es el organum y el motete.
-Organum: Consiste en añadir a una melodía gregoriana -llamada canto firme o voz principal-, a distancia de cuarta o quinta, que se llama voz organal. 
-Motete: Es la forma polifónica más importante a dos o tres voces. Las voces cantan, una letra diferente y tienen un ritmo igualmente distinto.
 En el motete se mezcla letras profana y la religiosa. 

El libro que recoge los principales ejemplos de polifonía en España se llama ¨Codex Calixtinus¨. Una de las escuelas mas importantes de polifonia en Europa fue la escuela de París o también conocida como Notre Dame hay habian dos compositores importantes (Leonin y Perotin)
                                               
                                   Foto de Codex Calixtinus.

Foto de Leonin.

 Foto de Perotin.

La música instrumental

Los primeros años de la música instrumental fueron difíciles. Los instrumentos inicialmente eran mal visto por la iglesia. A lo largo de la Edad Media, varios instrumentos fueron llegando hasta Europa desde Asia por dos caminos: Bizancio y España; en este último caso, a través de los árabes.

Instrumentos de cuerda:

-Arpa: El instrumento más antiguo que llega al continente en el siglo IX, procedente de Irlanda. Es el instrumento celta por excelencia.

-Salterio: Es un tipo de cítara que se toca por punteo o golpeando sus cuerdas. Está formado por una caja de forma trapezoidal o triangular sobre la que se extienden, en paralelo, las cuerdas.  

-Rabel o rabe: De origen árabe, es un instrumento parecido al laúd, pero más pequeño y tocado con arco. Su número de cuerdas variaba hasta un máximo de cinco.

-Viola en ocho o fídula: Instrumento de arco. Tenía nombres diferentes y variedad de formas y tamaños. La mas usual es la que tiene forma de ocho, pero puede ser oval. En el siglo XIII tenía cinco cuerdas. Es el instrumento con el que aparecen pintados los juglares y el que usaban para acompañarse.

-Organistrum o zanfoña: Instrumento de cuerda que ya se conoce en el siglo X. Era una viola de tres cuerdas tocada por una rueda giratoria, movida por una manivela. Estas cuerdas eran tenidas por unas teclas en vez de por los dedos.

Instrumentos de Viento:

-Chirimía o dulzaina: Instrumento de soplo que tiene una lengüeta y agujeros. Produce un sonido potente y penetrnate. En el medievo se lo dan otros nombres, como albogue, bombarda, caramillo o dulzaina, que son instrumentos de la misma clase y con algunas variantes.

-Trompeta o añafil: Instrumento de metal, recto de origen árabe, que usualmente se presenta como el equivalente del clarín. Es un aerófono en el que el sonido se produce por la vibración de los labios del instrumentista. Su uso era militar.

-Flauta: Instrumento de soplo vertical. Esta constituido por una cueropo de madera con orificios, a través de los que se hacen sonar las diversas notas. A partir del siglo XVI, se forman cuatro familias de flautas: soprano, alto, tenor y bajo. A mediados del XVIII comienza a utilizarse la travesera, que se toca de lado y a la que se han añadido claves.

-Gaita o cornamusa: Instrumento que produce el sonido con el aire almacenado en un saco o fuelle, al pasar a través de un tubo de caña. Del fuelle sale, además, otro tubo con 6 agujeros, que es el que ejecuta la melodía y que termina en una lengüeta. Del odre también surge 2 o 3 bordones, sin agujeros, que producen un sonido grave.

-Órganos portativo: Instrumento de viento con teclado, tubos de diversos tamaños y fuelle. Su introduccion en Occidente se sitúa en torno a Pipino el Breve; tiene teclas y un fuelle que se mueve con la mano y produce el viento que penetra en los tubos. Es transportable. En el siglo XV se perfecciona mucho y aparece el de pedal.

Instrumentos de percusión:

-Tambor o tamboril: Instrumento de percusión compuesto por una membrana y una caja.

-Címbalos:  Pequeños platillos de metal que se percuten.

Las Cantigas de Alfonso X El Sabio

Alfonso X El Sabio fue un rey de Aragón y de Castilla. Las Cantigas se recogen en un libro que recopilan las 417 melodías. Es uno de los libros de los libros por no decir el que mas importante de la historia, es importante por todas las melodías que lleva y por la iconografia ( es la ciencia que estudia las imágenes, los cuadros, las pinturas, etc. Para obtener información  sobre una determinada época).

                                                        Cantiga 100.

La música profana

La música profana surge en el año 800 porque el hombre necesitaba expresar lo que les ocurría, (alegría,tristeza, historias de amor). Cantaban en el idioma con el que se comunicaban, no utilizaban el latín. En Francia surgen los trovadores y los troveros unos se encuentran en el Norte de Francia y otros en el Sur, estos hombres eran poetas-músicos que cantaban el amor caballeresco con el que dedicaban el amor a su amada. Habían otros llamados minnesiger que cantaban en Alemán. Esta gente llevaba la música de pueblo en pueblo y utilizaban instrumentos. Ademas, eran bastantes cultos. Antes de ellos existían los juglares, que eran tañedores de instrumentos, cantaban, bailaban y hacían pantomimas. 

 Las cualidades de su música tiene un ritmo medido y marcado, dependiendo de los acentos y del contenido del texto. Se acompaña de instrumentos musicales. 


                                              Video de música profana.

Trovadores

El Canto Gregoriano

Los monjes cantaban el Canto Gregorianos en latín, se sabían las partituras de memoria. En la Edad Media la música mas importante era la religiosa pero también había música instrumental. Se llama canto gregoriano por el Papa San Gregorio Magno, este papa recopilo alguno de los cantos e hizo un repertorio. Los monjes tenían un libro donde tenían las letras de los cantos escritas para tener una ayuda para cantarlos, mas tarde algunos monjes comenzaron a poner unos signos que indicaban que la melodía subía o bajaba, etc... Estos signos se llamaban neumas. Los monjes estuvieron utilizando los neumas hasta que un hombre llamado Guido D'Arezzo invento un sistema de cuatro lineas llamadas tetragramas, este hombre también les puso nombre a las notas mediante un himno de San Juan. 

  Canto Gregoriano Gloria.

                                    Neumas.

Himno de San Juan Bautista.

La Edad Media

La Edad Media comenzó en el siglo X hasta mas o menos el siglo XV. Tras la caída del Imperio Romano en el año 476, los bárbaros invaden parte de Europa. Los centros de cultura eran los monasterios, el latín era el idioma culto de la época, Los Romanos llevaron el latín por toda Europa. Los libros se escribían a mano, en una sala llamada escriptorium donde los monjes trabajaban. Era una sociedad teocentrista donde la religión tenia mucha importancia. En los monasterios fue donde empezó a cultivarse la música, los monjes utilizaban los cantos gregorianos para rezar.