Ars Nova - Arte Nuevo

El Ars Nova abarca el siglo XIV es cuando la polifonía llega a resultados perfectos. Uno de los máximos representantes fue Guillermo de Machaut, que nació en 1300 y murió en el 1377. Su obra más importante en el campo religioso fue su ¨Misa de Notre Dame¨, y en el profano escribió, sus Baladas, Rondeau, etc...
En esta época en España destacan las obras recogidas en el Libre Vermell de Montserrat.
 
            Foto de Gillermo de Machaut.

        Video de Misa de Notre Dame.

      
       Balada de Guillermo de Machaut.

Nacimiento de la polifonía

Surge en torno el año 800, significa el canto de varias voces/sonidos que suenan simultáneamente.

                     Video de polifonía 

Donde primero surge es en el Canto Gregoriano, cuando se decide añadir una voz más y la iglesia lo acepta.
Encontramos dos periodos dentro de la polifonía el ¨Ars Antiqua¨ hasta el siglo XIII y el ¨Ars Nova¨ que se da en el siglo XIV.
Los primeros ejemplos de polifonía es el organum y el motete.
-Organum: Consiste en añadir a una melodía gregoriana -llamada canto firme o voz principal-, a distancia de cuarta o quinta, que se llama voz organal. 
-Motete: Es la forma polifónica más importante a dos o tres voces. Las voces cantan, una letra diferente y tienen un ritmo igualmente distinto.
 En el motete se mezcla letras profana y la religiosa. 

El libro que recoge los principales ejemplos de polifonía en España se llama ¨Codex Calixtinus¨. Una de las escuelas mas importantes de polifonia en Europa fue la escuela de París o también conocida como Notre Dame hay habian dos compositores importantes (Leonin y Perotin)
                                               
                                   Foto de Codex Calixtinus.

Foto de Leonin.

 Foto de Perotin.

La música instrumental

Los primeros años de la música instrumental fueron difíciles. Los instrumentos inicialmente eran mal visto por la iglesia. A lo largo de la Edad Media, varios instrumentos fueron llegando hasta Europa desde Asia por dos caminos: Bizancio y España; en este último caso, a través de los árabes.

Instrumentos de cuerda:

-Arpa: El instrumento más antiguo que llega al continente en el siglo IX, procedente de Irlanda. Es el instrumento celta por excelencia.

-Salterio: Es un tipo de cítara que se toca por punteo o golpeando sus cuerdas. Está formado por una caja de forma trapezoidal o triangular sobre la que se extienden, en paralelo, las cuerdas.  

-Rabel o rabe: De origen árabe, es un instrumento parecido al laúd, pero más pequeño y tocado con arco. Su número de cuerdas variaba hasta un máximo de cinco.

-Viola en ocho o fídula: Instrumento de arco. Tenía nombres diferentes y variedad de formas y tamaños. La mas usual es la que tiene forma de ocho, pero puede ser oval. En el siglo XIII tenía cinco cuerdas. Es el instrumento con el que aparecen pintados los juglares y el que usaban para acompañarse.

-Organistrum o zanfoña: Instrumento de cuerda que ya se conoce en el siglo X. Era una viola de tres cuerdas tocada por una rueda giratoria, movida por una manivela. Estas cuerdas eran tenidas por unas teclas en vez de por los dedos.

Instrumentos de Viento:

-Chirimía o dulzaina: Instrumento de soplo que tiene una lengüeta y agujeros. Produce un sonido potente y penetrnate. En el medievo se lo dan otros nombres, como albogue, bombarda, caramillo o dulzaina, que son instrumentos de la misma clase y con algunas variantes.

-Trompeta o añafil: Instrumento de metal, recto de origen árabe, que usualmente se presenta como el equivalente del clarín. Es un aerófono en el que el sonido se produce por la vibración de los labios del instrumentista. Su uso era militar.

-Flauta: Instrumento de soplo vertical. Esta constituido por una cueropo de madera con orificios, a través de los que se hacen sonar las diversas notas. A partir del siglo XVI, se forman cuatro familias de flautas: soprano, alto, tenor y bajo. A mediados del XVIII comienza a utilizarse la travesera, que se toca de lado y a la que se han añadido claves.

-Gaita o cornamusa: Instrumento que produce el sonido con el aire almacenado en un saco o fuelle, al pasar a través de un tubo de caña. Del fuelle sale, además, otro tubo con 6 agujeros, que es el que ejecuta la melodía y que termina en una lengüeta. Del odre también surge 2 o 3 bordones, sin agujeros, que producen un sonido grave.

-Órganos portativo: Instrumento de viento con teclado, tubos de diversos tamaños y fuelle. Su introduccion en Occidente se sitúa en torno a Pipino el Breve; tiene teclas y un fuelle que se mueve con la mano y produce el viento que penetra en los tubos. Es transportable. En el siglo XV se perfecciona mucho y aparece el de pedal.

Instrumentos de percusión:

-Tambor o tamboril: Instrumento de percusión compuesto por una membrana y una caja.

-Címbalos:  Pequeños platillos de metal que se percuten.

Las Cantigas de Alfonso X El Sabio

Alfonso X El Sabio fue un rey de Aragón y de Castilla. Las Cantigas se recogen en un libro que recopilan las 417 melodías. Es uno de los libros de los libros por no decir el que mas importante de la historia, es importante por todas las melodías que lleva y por la iconografia ( es la ciencia que estudia las imágenes, los cuadros, las pinturas, etc. Para obtener información  sobre una determinada época).

                                                        Cantiga 100.

La música profana

La música profana surge en el año 800 porque el hombre necesitaba expresar lo que les ocurría, (alegría,tristeza, historias de amor). Cantaban en el idioma con el que se comunicaban, no utilizaban el latín. En Francia surgen los trovadores y los troveros unos se encuentran en el Norte de Francia y otros en el Sur, estos hombres eran poetas-músicos que cantaban el amor caballeresco con el que dedicaban el amor a su amada. Habían otros llamados minnesiger que cantaban en Alemán. Esta gente llevaba la música de pueblo en pueblo y utilizaban instrumentos. Ademas, eran bastantes cultos. Antes de ellos existían los juglares, que eran tañedores de instrumentos, cantaban, bailaban y hacían pantomimas. 

 Las cualidades de su música tiene un ritmo medido y marcado, dependiendo de los acentos y del contenido del texto. Se acompaña de instrumentos musicales. 


                                              Video de música profana.

Trovadores

El Canto Gregoriano

Los monjes cantaban el Canto Gregorianos en latín, se sabían las partituras de memoria. En la Edad Media la música mas importante era la religiosa pero también había música instrumental. Se llama canto gregoriano por el Papa San Gregorio Magno, este papa recopilo alguno de los cantos e hizo un repertorio. Los monjes tenían un libro donde tenían las letras de los cantos escritas para tener una ayuda para cantarlos, mas tarde algunos monjes comenzaron a poner unos signos que indicaban que la melodía subía o bajaba, etc... Estos signos se llamaban neumas. Los monjes estuvieron utilizando los neumas hasta que un hombre llamado Guido D'Arezzo invento un sistema de cuatro lineas llamadas tetragramas, este hombre también les puso nombre a las notas mediante un himno de San Juan. 

  Canto Gregoriano Gloria.

                                    Neumas.

Himno de San Juan Bautista.

La Edad Media

La Edad Media comenzó en el siglo X hasta mas o menos el siglo XV. Tras la caída del Imperio Romano en el año 476, los bárbaros invaden parte de Europa. Los centros de cultura eran los monasterios, el latín era el idioma culto de la época, Los Romanos llevaron el latín por toda Europa. Los libros se escribían a mano, en una sala llamada escriptorium donde los monjes trabajaban. Era una sociedad teocentrista donde la religión tenia mucha importancia. En los monasterios fue donde empezó a cultivarse la música, los monjes utilizaban los cantos gregorianos para rezar.