Fotos de apuntes.

Musica religiosa en Alemania.

Tiene especial interés con compositores como: Heimrich Schüzt, Georg Philipp Teleman. 

Obra de Heimrich schüzt.

Obra de Georg Philipp Teleman.

Pero la figura que mas destaca es J.S.Bach.
Es considerado por muchos historiadores como el compositor mas importante de la historia, era protestante y muy religioso, compuso ciento e obras religiosas y también era un gran compositor de música para órgano.

Vídeo de una selección de obras sacar de J.S.Bach.

Obra para organo de J.S.Bach.

El Policoralismo.

El policoralismo, consiste en usar dos, tres o mas coros distintos al mismo tiempo.
Destacamos al compositor Giovani Grabieli.

Obra de Giovani Grabieli.

Algunos nombres relacionados con la opera (Autores).

-En Inglaterra podemos destacar al compositor Henry Purcell, con su opera Dido y Eneas, también podemos destacar al autor G.H.Handel, que a pesar de ser Alemán, vivo la mayor parte de su vida en Inglaterra, y se nacionalizo ingles.

Obra de Henry Purcell, Dido y Eneas.

Fragmento de una obra de G.F,Handel.

Finalmente en Francia estaca el compositor Jean Baptiste Lully.

Obra de Jean Baptiste Lully.

La Zarzuela.

Surge en España, es una obra de teatro cantada en castellano, en la que se alternan escenas habladas con las cantadas.
Destacan en este genero Juan Hidalgo, que puso música una obra de Calderón de la Barca que se llama Celos aun del aire matan.

Obra de Calderón de la Barca.

También destacan Antonio Literes y Sebastian Durón.

Fragmento de Antonio Literes.

Obra de Sebastian Duron.

Tipos de Opera Barroca.

Hay dos tipos de opera.

-Opera seria: es de carácter aristocrático con temas y personajes mitológicos y dioses de la antigüedad.

-Opera bufa: esta es de carácter popular. Los protagonistas no son dioses sino gente de clase media.

Fragmento de opera de tema serio.

Fragmento de opera bufa.

La Opera.

Obra dramática cantada, nacida en el barroco, en el que los actores representan una historia en un escenario. Nacida en Italia.
Inmediatamente cada país acomoda la opera a sus gustos.
Y así, surgen variantes como la opera comique en Francia, el singspiel en Alemania y la zarzuela en España.

Fragmento de opera Comique.

Fragmento de opera Singspiel.

Fragmento de Zarzuela (donde vas con manton de manila).

Hay tres formas de cantar en una opera, primera recitativa, arioso y aria.

-Recitativo: es un sistema inventado en la Camerata florentina, que sirve para recitar. Es como declamar una poesía, semicantandola. Se acompaña con el bajo continuo.

-Arioso: es una forma de cantar mas adornada que el recitativo.

-Aria: tercer modo de cantar; en el la melodía se decora con profusión, y en este sentido es una derivación enriquecida del arioso.

Fragmento de opera recitativa.

Fragmento de opera cantada de forma ariosa.

Obra de opera cantada de forma aria.

El Barroco.

En esta época, la nobleza y la iglesia actuaban como mecenas en lo referente a la creación artística: es decir, el artista estaba al servicio de un señor o una institución que le encargaba unas obras concretas para los actos que celebraba.
Una gran parte de la música que tocan nuestras orquestas actuales fue compuesta en el Barroco por otros músicos que componían para sus mecenas.
La música se componía y se tocaba allí donde residía el poder.
Normalmente su finalidad era lucirla ante los invitados y dar prestigio al mecenas. Así algunos de los compositores mas destacados de esta época son: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi y Geog Friedrich Händel.

Fotos de Johann Sebastian Bach.

Fotos de Antonio Vivaldi.

Fotos de Geog Friedrich Händel

Foto de los apuntes.

Música vocal Barroco.

El Barroco va desde 1600 (nacimiento de la opera) hasta el 1750 (muerte de J.S.Bach).
La música barroca se extiende 150 años y se divide a su vez en tres periodos.
-Primer Barroco: nacimiento del policoralismo (poli = varios, coralismo = de varios coros a la vez) inicio del uso del bajo continuo (acompañamiento).
-Barroco medio: la música vocal e instrumental adquieren parecida importancias.
-Barroco ultimo: predominio de la música instrumental.

Las danzas mas importantes del Renacimiento.

Dentro de la música instrumental destaca la música de danza, que era la utilizada para acontecimientos sociales, como grandes eventos, fiestas, etc. Dentro de los ritmos de danza destacamos cinco: la pavana, gallarda, folia, gavota y zarabanda.
-Pavana: danza renacentista que, según unos, proviene de la ciudad de Padua y, según otros, de la palabra `pavo´. Es de carácter binario y muy ceremoniosa.

Video de una danza pavana.

-Gallarda: de origen francés, mas viva y en tiempo ternario. Normalmente seguía a la anterior.

Vídeo de una danza gallarda.

-Folia: danza rápida y enérgica, de origen portugués o español se bailaba al son de las castañuelas y solo por hombres.
-Gavota: danza de corro francés.
-Zarabanda: baile alegre de origen español.

Música profana en el Renacimiento e instrumental.

El Renacimiento (de 1450 a 1600).
De la música profana vamos a ver algunos países.
-En Italia destaca un genero que es el madrigal. El madrigal es una forma musical polifónica que une letra y música para expresar sentimientos del hombre como ser profano. Destacan sobre todo tres compositores de madrigal: Luca Marenzio, Gesualdo de Venosa y el mas importante Claudio Monteverdi. Este ultimo compositor escribió ocho libros de madrigales y realizo la transiccion del Renacimiento al Barroco.
       

   Foto de Luca Marenzio.

  Foto de Gesualdo de Venosa.

  Foto de Claudio Monteverdi.

-En España destaca sobre todo la música religiosa, pero, tambien hay una importante producción de música profana e instrumental, cultivada sobre todo por reyes, príncipes y nobles. Destacamos sobre todo tres formas: romance, ensalada y villancico.
Voy a explicar un breve mente la ensalada y el villancico.
  -Ensalada: genero polifónico profano en el que se mezclan los diferentes estilos del madrigal, canción popular, villancicos, romance y danza, es decir, un poco de todo, por eso se llama ensalada.
Destaca en este genero el compositor Mateo Flecha.
  -Villancico: es una forma musical de origen popular profano que consta de tres partes: estribillo, cola y estribillo.
Destaca el compositor Juan de Encina.

  Foto de Juan Encina.

Un instrumento español: la vihuela.

España destaca en la producción de música para instrumentos de cuerda, especialmente a la vihuela.
Este instrumento fue muy popular entre la clase culta y la popular.

Destacamos tres compositores que son: Luis de Milán, Luis de Narváez y Alonso de Mudarra.

Foto del compositor Luis de Milan.

Foto del compositor Luis de Narváez.

Foto del compositor Alonso de Mudarra.

Vídeo de un hombre tocando la vihuela.

La música instrumental en España.

En el Renacimiento en España, destacaron grandes instrumentistas. Los instrumentos mas importantes para los que se componía, era el órgano y la vihuela (vihuela se considera que es el antecesor de la guitarra española). 
Entre los músicos instrumentales mas importantes destaca sobre todo Antonio de Cabezón (1510-1566) que a pesar de ser ciego compuso una abundante obra para órgano.

Fue muy conocida en toda Europa porque acompañaba al rey Felipe II en sus viajes.

Foto de un organo.

Foto de una vihuela.